Les années 1960 ont vu l’essor du mouvement pour les droits civiques des Chicanos, ou El Movimiento, et ont marqué une nouvelle façon d’être une personne d’origine mexicaine aux États-Unis. Se qualifier de Chicano, un terme autrefois péjoratif, est devenu une déclaration politique et culturelle, et les graphistes chicanos ont affirmé cette identité à travers leurs gravures et leur militantisme. ¡Printing the Revolution! explore l’héritage remarquable des arts graphiques chicanos par rapport aux grands mouvements sociaux, la manière dont ces artistes et leurs collaborateurs interculturels ont fait progresser les méthodes de gravure, et le rôle unique de ce médium dans la formation des débats critiques sur l’identité et l’histoire des États-Unis.
De la satire et du portrait à la pop politisée, cet ouvrage examine comment les artistes ont créé des graphismes visuellement captivants qui ont catalysé le public. Des affiches et des gravures annonçaient des grèves et des événements culturels, mettaient en lumière le sort des prisonniers politiques, sensibilisaient les spectateurs aux mouvements de libération du tiers-monde et, surtout, remettaient en question l’invisibilité des Mexicains-Américains dans la société américaine. Si la sérigraphie était le mode de gravure dominant à l’époque des droits civiques, cet ouvrage examine comment les artistes ont adopté un large éventail de techniques et de stratégies, allant de l’art d’installation aux graphiques numériques partageables. Il montre comment les artistes ont utilisé et continuent d’utiliser les arts graphiques comme moyen d’engager le public, d’aborder les questions de justice sociale et de se confronter à l’évolution des notions liées au terme « chicano ».
Avis
Il n’y a pas encore d’avis.