Brancusi en zijn muzen (Brancusi et ses muses)

Brancusi verschijnt in de kunstwereld als een bijzonder figuur wiens werk zowel indruk maakte door de puurheid van de vormen en de moderniteit als door een moeilijk te omschrijven vorm van archaïsme. Door een revolutie teweeg te brengen in de beeldhouwkunst van de twintigste eeuw, opende de Roemeense kunstenaar een breed debat over moderne kunst dat nog steeds actueel is, waarbij zijn werk het onderwerp is van talrijke studies. Het hele oeuvre van Brancusi wordt gekenmerkt door de vrouwen die hem tijdens elke fase van zijn leven hebben begeleid. Ze maken integraal deel uit van zijn creaties en zijn benadering als kunstenaar, die altijd heeft geprobeerd de essentie van hun persoonlijkheid te vatten. Hij was erg geliefd bij vrouwen in het algemeen, een verleider maar ook een trouwe vriend, en oefende een soort magnetisme uit op de vrouwen die zijn atelier bezochten en zijn beeldhouwkunst inspireerden, en met wie hij een uitgebreide briefwisseling onderhield. Brancusi en zijn muzen onderzoekt de aard van deze inspiratie en haalt daarbij vriendinnen, minnaressen en mecenassen aan, zoals de Zwitserse danseres Marthe Lebherz en de Engelse pianiste Vera Moore. Margit Pogany, Léonie Ricou, Eileen Lane, barones Renée-Irana Frachon, Agnes E. Meyer en haar vier dochters Marina Chaliapin, Nancy Cunard, Beatrice Wood, Mina Loy, Lizica en Irina Codreanu hebben allemaal belangrijke werken van de moderne beeldhouwkunst geïnspireerd.

Dat is het onderwerp van dit boek, dat een nieuw licht werpt op de grootste beeldhouwer van de twintigste eeuw. Een dergelijk werk is zowel bedoeld voor kunsthistorici als voor een breder publiek dat geïnteresseerd is in het artistieke leven in Frankrijk aan het begin van de twintigste eeuw.