In een vluchtige periode van veertien jaar tussen twee wereldoorlogen veranderde de Duitse Bauhaus-school voor kunst en design het gezicht van de moderniteit. Met utopische ideeën voor de toekomst ontwikkelde de school een baanbrekende combinatie van beeldende kunst, vakmanschap en technologie, die ze toepasten in alle media en praktijken, van film tot theater, en van beeldhouwkunst tot keramiek.
Dit best verkochte naslagwerk is gemaakt in samenwerking met het Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlijn, ’s werelds grootste collectie over de geschiedenis van het Bauhaus. Ongeveer 575 illustraties, waaronder architectonische plannen, studies, foto’s, schetsen en modellen, leggen niet alleen de gerealiseerde werken vast, maar ook de leidende principes en persoonlijkheden van deze idealistische creatieve gemeenschap via haar drie opeenvolgende locaties in Weimar, Dessau en Berlijn. Van informele shots van groepsgymnastiek tot tekeningen begeleid door Paul Klee, van uitgebreide architectonische plannen tot een oneindig strakke asbak van Marianne Brandt: de collectie bruist van de kleuren, materialen en geometrieën waaruit de Bauhaus-visie bestond van een ‘totaal’ werk van kunst. Dit is een bepalend verslag van de energie en strengheid van Bauhaus, niet alleen als een baanbrekende beweging in het modernisme, maar ook als een paradigma van kunsteducatie, waar creatieve expressie en baanbrekende ideeën leidden tot gelijktijdig functionele en prachtige creaties.
In de handige editie staan kunstenaars Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich en nog veel meer.
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.