Die russischen Avantgarden, mit Kasimir Malewitsch und Wassily Kandinsky als bekanntesten Vertretern, machen sich mit radikalen künstlerischen Innovationen einen Namen. Sie widmen sich auch der Gestaltung von Innenräumen und Bühnenbildern, Gebrauchsgegenständen und Büchern. Überraschenderweise wandte sich auch die Avantgarde dem Lieblingsmaterial der Zaren zu: Porzellan. Durch dieses zerbrechliche weiße Material verfolgen wir den Aufstieg und Fall der Avantgarde. So viel davon ist erhalten geblieben, dass Porzellan wie kein anderes die ganze Geschichte der russischen Avantgarde erzählen kann.
Die ehemalige kaiserliche Porzellanmanufaktur in Sankt Petersburg wird zur Brutstätte avantgardistischer Künstler. Mit ihrer revolutionären Bildsprache entwerfen sie neue Formen und bemalen alte Bestände an Tellern und Schalen. Beeinflusst vom Suprematismus, dessen Begründer Malewitsch war, wurden hauptsächlich geometrische Figuren wie das Quadrat, der Kreis und das Rechteck mit den Grundfarben Weiß und Schwarz dargestellt. Die Parallelen zwischen der Arbeit der russischen Avantgarde und den niederländischen Künstlern von De Stijl, gegründet von Theo van Doesburg, sind deutlich. Für Malevich, Van Doesburg und Mondriaan war die abstrakte Kunst die neue Richtung für die Zukunft. Die Frage ist nur, wie lange. Denn radikale Kunst stößt auf immer mehr Widerstand. Abstraktion und Experiment weichen dem sozialistischen Realismus, in dem die Propaganda des utopischen Staates im Vordergrund steht. Russische Avantgarde | Revolution in art ist das Buch zur gleichnamigen und lang erwarteten Ausstellung in der Hermitage Amsterdam, die ab Januar 2022 zu sehen ist.
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