Malerei und Skulptur wurden durch Kandinskys kühn innovative Kompositionen, Malewitschs dynamische Abstraktionen und die Versuche der Konstruktivisten, Kunst in technische Technik zu verwandeln, neu definiert. Auch Fotografie, Architektur, Film und Grafikdesign erlebten revolutionäre Veränderungen. Diese Debatten wurden 1932 endgültig beigelegt, als Stalin begann, die Avantgarde zugunsten des Sozialistischen Realismus zu unterdrücken – kollektiv in der Produktion, öffentlich in der Manifestation und kommunistisch in der Ideologie.
Basierend auf einer bemerkenswerten Ausstellung, die 1932 im Staatlichen Russischen Museum in Leningrad gezeigt wurde – die zum Abgesang der Avantgarde-Kunst in Russland werden sollte – untersucht dieser Band jene revolutionären 15 Jahre zwischen 1917 und 1932, als die Möglichkeiten und die russische Kunst grenzenlos schienen blühte in allen Medien auf. Veröffentlicht, um eine große Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London zu begleiten (die erste, die versuchte, die gesamte künstlerische Landschaft des postrevolutionären Russlands zu überblicken), erforscht Revolution Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Plakatkunst und Produktdesign der Jahre nach der Russischen Revolution.
Darunter Beiträge von einigen der prominentesten Gelehrten auf diesem Gebiet (John Milner, Natalia Murray, Nick Murray, Masha Chlenova, Ian Christie, John E. Bowlt, Nicoletta Misler, Zelfira Tregulova, Faina Balakhovskaya, Evgenia Petrova und Christina Lodder), Revolution ist eine zeitgemäße und maßgebliche Erforschung sowohl der idealistischen Bestrebungen als auch der harten Realitäten der Russischen Revolution und ihrer Folgen.
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