Shochiku 100 ist ein Filmprogramm, das vom 3. Februar bis 2. März 2022 im Eye Filmmuseum läuft.
Yasujiro Ozu, Masaki Kobayashi, Takeshi Kitano: die Meister des japanischen Kinos. Aber wussten Sie, dass ihre Arbeit durch Shochiku ermöglicht wurde? Im Jahr 2022 feiert Eye über hundert Jahre als eines der ältesten und größten Filmunternehmen Japans. Dieses Jubiläumsprogramm bietet Ihnen (seltene) Vorführungen auf 35 mm, Live-Musikbegleitung, atemberaubende digitale Restaurierungen und Einführungen von Japan-Experten.
Die Bedeutung von Shochiku für die japanische Filmgeschichte ist kaum zu überschätzen: Seit ihrer Gründung im Jahr 1920 hat sie den ersten japanischen Stummfilm, den ersten Tonfilm, den ersten Farbfilm und den allerersten japanischen Oscar-Preisträger überhaupt produziert, Departures (2009) – ein echter Meilenstein . Shochiku war auch der erste, der auf die künstlerische Qualität des westlichen Kinos achtete, indem er die Entwicklungen sowohl in Hollywood als auch in der europäischen Avantgarde verfolgte.
Unter seinen vielen Berühmtheitsansprüchen ist Shochiku für seine Produktion von Shoshimingeki bekannt: häusliche Dramen, die für ein weibliches Publikum gemacht wurden und in denen bekannte Schauspieler mitspielen. Ab den 1930er Jahren stieg Yasijuro Ozu – der fast ausschließlich für Shochiku arbeitete – in diesem Genre zu großen Höhen auf. Vier seiner Meisterwerke sind in Eye zu sehen und werden auch eine landesweite Veröffentlichung erhalten: Tokyo Story(1953), The Flavor of Green Tea over Rice (1952), Tokyo Twilight (1957) und Early Spring (1956).
Nach dem Krieg bot das Studio auch sozial engagierten Regisseuren wie Masaki Kobayashi, der mit seinem Hauptwerk The Human Condition (1959/1961) der Antikriegsbewegung ein Denkmal setzte, Möglichkeiten. Eine überraschende Entwicklung in den frühen 1960er Jahren war die Ankunft einer neuen Generation von Filmemachern, die auf die Straße gingen, darunter Nagisa Oshima (Night and Fog in Japan) und Kiju Yoshida (Good-for-Nothing). Ihr ungeschliffener, verspielter Filmstil wurde als „Shochiku Nouvelle Vague“ bezeichnet. In den 1970er, 80er und 90er Jahren drehte das Studio die am längsten laufende TV-Serie aller Zeiten (Tora-san, 1969-1995) und führte eine zweite neue Welle von Pioniermachern ein. Takeshi Kitano eroberte die Festivalszene mit sensiblen Arthouse-Produktionen, Komödien und „Nouvelle-Violence“-Filmen wie Sonatine (1993).
Heute ist Shochiku nicht mehr als Filmstudio aktiv; Es fungiert jedoch als Koproduzent, Verleiher und Eigentümer von Movix, einer nationalen Kette hochmoderner Multiplex-Kinos.
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